先拍一场能检查的戏，再谈完整短剧

日课怎么用

这不是工具榜，也不是提示词合集。黄果制片的拍摄日课每次只留一个今晚就能进片场的制作思路。中文、英文、日文写的是同一课，不是三篇互相翻译的空壳。

规则很硬：不把一次成功说成稳定能力，不拿别的产品的成片冒充本站结果。角色默认使用原创虚构角色或你拥有合法授权的素材，禁止任何未成年相关描写与未授权真人形象合成。

今天的核心：能检查，才叫成片

「很有故事感」「很有电影感」不是验收标准。你无法据此决定下一镜该改提示、换首帧，还是改走角色参考。能检查的戏，验收项在生成前就写在纸上。

先把一部片收成一场戏：一个房间，一种主光，一个主要动作，一种运镜，一段时间（建议 6–8 秒）。拍完打开成片，逐帧看，而不是只看封面循环。

• 角色面部骨相有没有在 6 秒里漂成另一个人
• 核心戏剧动作有没有真正发生，还是被折成模糊的站桩空镜
• 衣服、房间、光线有没有中途换了一套
• 镜头运动是不是你写的那一种，有没有自己加切镜或字幕
• 声音是呼吸和环境底噪，还是莫名其妙的配乐

五栏提示，而不是一段小说

把提示写成五栏。缺一栏就补，不要用形容词堆出「电影感」。人物对手戏要写到具体动词：谁转向谁、手停在哪、目光落在哪。模型需要可执行的空间动作，而不是「宿命感」「拉扯感」这类抽象词。

身份栏必须写清人数、虚构角色设定、发型与服装。地点栏只保留一个空间和一种主光。动作栏只安排一个主要节拍。镜头栏只选一种运动。声音栏写现场声，并明确不要配乐、不要字幕。

• 身份：虚构角色设定；发型、服装、体态、人数
• 地点：一个房间，一种主光（例如暖色套房 + 黄昏窗光）
• 动作：一个主要戏剧动作，写到具体肢体与眼神方向
• 镜头：推、摇、固定或后拉，只选一种；不要又推又切
• 声音：呼吸、衣料、脚步或雨声；不要配乐和字幕

生成之后怎么看

不要只看第一帧。本站落盘过的角色参考样本里，金裙身份总体稳定，但脸型和姿态仍有轻微漂移——这是可核验事实，不是「一致性已解决」。你自己的成片也按这个标准看。

• 从第 1 帧拖到最后一帧，脸有没有换成另一张
• 手、手指、肩颈连接处有没有变形或消失
• 你写的动作是否可见；如果只剩两人静止对望，说明动词还不够具体
• 服装和房间是否还是开场那一套
• 时长、画幅是否接近你的请求（请求值不等于文件实测值）
• 失败就缩短动作、改成图生，或先出一张静帧再动画——不要加更长的小说

选对入口，再进片场

五种模式不是五种滤镜，是五种输入。用错入口，检查清单会失效。需要同一张脸跨镜头时，先读角色一致；已有满意首帧走图生视频；多镜头故事走AI 分镜，但每一镜仍要能单独检查。工具怎么选见横评指南；Sora API 下线后的迁移见替代方案。

• 只有一句话、还没有图：文生视频，先 6–8 秒
• 已有一张构图满意的首帧：图生视频，提示只写运动
• 要同一张脸、同一身衣服：角色参考，先 4 秒、一张参考图
• 已有成片，只想改光或色：改视频，并写清不能改什么
• 多镜头故事：分镜逐条生成再拼接；拼接不会自动修脸或补转场

创作边界写在提示前面

日课默认使用原创虚构角色或已获合法授权的素材。严禁任何涉及未成年人的描写，也严禁未经授权使用真实人物肖像进行合成。

清晰的角色与素材边界能让创作流程长期稳定复现，避免成片因授权或合规问题无法进入下游剪辑与发行。

下一课

第 1 课解决「拍什么」。第 2 课 写同一张脸如何少漂一点：参考图怎么挑、提示里哪些词必须重复、为什么 4 秒比 15 秒更容易检查。

先把上面这一场拍完、看完。没有一场能检查的戏，谈完整短剧没有意义。